第二百四十二章 侏羅世紀

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一記撕破戲院寂靜的慘呼聲在戲院裡響了起來，強烈而且逼真的效果讓蕭然由自己的思索裡回過神來，仔細的盯著銀幕上。在銀幕上，其實還沒有出現恐龍殺人的鏡頭，而僅僅是剛開始了襲擊而已。

這片子的拍攝地點是選擇在一個島上，這個島的環境很棒。在這一點上，蕭然身為藝術總監，自然吩咐梁君可以把氣魄儘量玩得大一些。

很難形容這特效是否能夠與原版的《侏羅紀公園》相媲美，畢竟都已經是記憶裡很深的事了。可蕭然完全可以判斷出，這已經是極其真實的了。其實無限視覺的化妝師以及特效大師不知花了多少心血才製作出這恐龍皮，然後在頂尖機械師製作而成的恐龍骨架上鋪上，最後再遙控其動作，以此得到更完美的模型。

到了後期製作時，有了模型的配合，電腦特效便可在某些地方進行更靈活的修改，這樣便演變為銀幕上尖牙利齒的猙獰恐龍。而香港影壇其實不缺頂尖電腦技術人材，可是卻缺乏模型及化妝等特效方面的人材。

而沒有了這方面的配合支援，電腦特效製作出來的往往都沒有質感，看上去便是很虛很飄的東西，這就是港產片裡特效往往看上去總是顯得怪怪的感覺。

在手法層面，梁君現在和柳眉的配合顯然很有力了。柳眉在人文關懷方面頗有幾分才華，一種探討和思索便在恐龍襲擊人的那一瞬間開始了。而梁君在動作場面上亦頗有一套，或許高手的做法都相似，他與老斯同學的手法都很類似，都是採用逐步釋放恐懼。在過程裡逐步營造恐懼感，到了中段和最後再製造更激烈的高潮，讓人滿意而歸。

這部影片一百二十分鐘，普遍情況下港片就只有九十分鐘而已。因為九十分鐘的片子可以多上上一場，而一百二十分鐘的片子，則肯定因為時間而上放。多放一場，就意味著多拿一場的錢，在表面來看，這是很合理的。

只是人們往往忽略，有些本來需要兩三個小時來講述的故事，遠遠比只花九十分鐘來講要完整了許多。蕭然印象裡2005年的《黑社會》四個小時的版本是經典，可是剪接為兩個小時的版本，那就差得太多了。

只有好看的片子，人們才會願意重複進戲院欣賞。這不是蕭然的猜測，而是策劃部調查之後的結果。歷史上港片的票房主要是關注市場微弱的本地，所以需要急功近利的爭分奪秒，而現在則不需要了。一百分鐘的片子漸漸成為主流。

蕭然沒有欣賞完，他認為自己不需要再看下去了，觀眾們不斷髮出的尖叫聲和散發出的恐懼感已經足夠證明這部片子的成功了。離開了戲院，蕭然有些苦惱。

他在苦惱香港居然沒有在行恐怖和驚悚題材的導演，導致不少創意都沒辦法拍出來。若是讓他自己來拍，他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜，未來在恐怖和驚悚題材上極有一手的鄭保銳還沒有出道，就是出道了也需要經驗。

他不是第一次考慮這個問題了，影壇目前缺乏恐怖和驚悚題材導演，這還不是最關鍵的，最重要的是缺乏擅長大場面的導演，缺乏擅長史詩題材的導演，擅長科幻和戰爭的導演。

同樣的，正因為他意識到了這一點，才感到沮喪。導演們似乎不太情願執導恐怖題材，許安華的《撞到正》是經典鬼片，可這片之後她直到二十世紀末才導演和監製了《幽靈人間》，那可是《見鬼》走紅之後的事了。

港產片裡的恐怖片和鬼片往往被拍成玩鬧喜劇，這亦是港片的問題之一。第一是因為香港影人們的思維可謂天馬行空，第二是因為題材太單一了，除了這些題材，他們沒什麼可選擇的。

曾經有著名的導演說過，香港不存在純粹的題材。喜劇裡有愛情，愛情裡也可以有科幻，這種自由創作派蕭然的確喜歡。只不過，隨著他越做越大，這才發現，題材明確純粹是很有